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Qui est Monsieur Schmitt ?

Alors que Monsieur et Madame Bélier sont en train de dîner, retentit soudain la sonnerie du téléphone. Bizarre, ils n'ont jamais eu le téléphone. Et voilà qu'au bout du fil on demande un dénommé Monsieur Schmitt.. Une situation plutôt incompréhensible qui va entraîner ce couple dans un tourbillon infernal. Emportés petit à petit vers une histoire cauchemardesque, ils vont basculer dans l'angoisse et la panique. Des états d'âme accompagnés de rebondissements se  succédant jusqu'à la fin du spectacle. L'absurde de l'atmopshère est intelligement rendue grâce à des dialogues amusants et percutants et parfois des jeux de mots habiles. Sans compter les messages que veut par l'humour faire passer Sébastien Thierry. De ce fait, on n'a pas vraimentl'impression malgré le côté quelque peu saugrenu de la pièce, d'une histoire sans queue ni tête, et on  rit donc de bon coeur. Quant à  la mise en scène dirigée d'ailleurs par deux metteurs en scène  José Paul et Stéphane Cottin, ce qui est plutôt rare, elle est astucieuse dans sa manière de mettre en valeur le texte. Elle aide également le spectateur à se prendre au jeu sans se poser trop de questions concernant la crédibilité ou non de la situation. L'auteur Sébastien Thierry qui a obtenu le molière du meilleur spectacle comique 2009 pour " Cochon Dinde" confirme son talent à raconter les aventures de personnages victimes de l'enfermement. Et en proie à des situations qu'ils ne contrôlent pas et qui peuvent les entraîner vers une perte de lucidité mentale. Dans " Cochon Dinde" c'était Patrich Chesnais le victime et dans cette pièce c'est le couple joué par Raphaëline Goupilleau et Richard Berry. Ce dernier a d'ailleurs plus de difficultés que sa femme à assumer la situation..Dans la pièce, il est très drôle. Tantôt, exaspéré, tantôt assez antipathique.Ou ayant recours à l'ironie,où à une certaine moquerie,où à une affirmation virile de lui-même notamment par un ton comminatoire.Ou encore à un certain desespoir.  Sa femme au début habitée par un certain affolement, finira par adopter une attitude plus résignée que son mari.En tout cas, elle a l'air tout à fait à l'aise dans son rôle. Les autres acteurs confirment la drôlerie du spectacle, et accentuent avec habileté  l'aspect caricatural de leur personnage. Ce spectacle selon moi plus élaboré que "Cochon" Dinde est tout  à fait digne de notre intérêt et de nos rires..
Agnès Figueras-Lenattier

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Théâtre de la Madeleine 19 rue Surène
Métro : Madeleine

Panne de télé
Bouleversement au sein d'une famille : la télévision tombe en panne. " Comment allons-nous faire"? se demande le mari, la femme , et leur fille de 18 ans? Soudain alors que la mère jette un oeil vers l'immeuble d'en face, là voilà attirée par une grande télévision fonctionnant à plein tube. Une attirance qui va lui donner des idées. Et de fil en aiguille, l'intêret pour les habitants d'en face va se substituer à l'addiction pour le petit écran. D'abord un peu seule à s'interesser à ce petit monde, elle va progressivement sous l'oeil un peu interloqué de sa fille contaminer son mari. Passant des journées continues avec ses jumelles à scruter l'immeuble d'en face, elle en arrivera à totalement  oublier les tâches ménagères et à repasser la nuit. Et d'après les dires de son mari à devenir un "condensé femelle" de l'immeuble d'en face... Jusqu'au jour où un rebondissement viendra perturber les agissements du couple leur faisant jouer le rôle inverse.Une situation qui les entraînera vers une sorte de mégalomanie narcissique. L'auteur Laurence Jyl dépeint avec  humour et de manière satirique la dépendance à la télé qui avec le sevrage peut parfois entraîner des conduites un peu  abracadabrantes et déraisonnables. Les acteurs (Patrice Laffont, Virginie Pradal, Laure Mathurier) en compagnie d'une mise en scène alerte de Jean-Pierre Dravel et Olivier Macé sont naturels, simples et amusants. Leur jeu permet à l'histoire d'évoluer de plus en plus vers la folie des grandeurs, et l'illusion d'être le centre du monde. La fille ( Laure Mathurier ) mignonne et sexy incarne bien une jeune femme spontanée dotée d' un regard plus de spectatrice que d'actrice face à la situation qui se présente à ses yeux. Cette pièce un brin explosive nous offre la possibilité de porter un regard critique sur notre propre cas et ceux de nos contemporains. On a tous nos addictions et même si ce n'est pas forcément à la télévision celles-ci peuvent nous faire perdre un certain contrôle de nous-même..Un bon point pour l'auteur qui d'une façon ou d'une autre nous invite à une forme d'auto-dérision..
Agnès Figueras-Lenattier

Plus d'infos :
Théâtre Daunou 7 rue Daunou
Métro : Opéra

Rendez-vous théâtre avec l'oeil éclairé d'Agnès notre critique du XIVè

Deux soeurs issues d'une " bourgeoisie éclairée" l'une blonde Flora, l'autre brune Benoîte tiennent un journal évoquant la période du 6 mai 1940 au 18 janvier 1945. Cinq années de guerre jusqu'à la Libération et l'arrivée des Américains à Paris. Agées respectivement de 15 et 19 ans, elles  vont nous faire vivre au moyen d'un texte pétillant, drôle et riche cette époque sombre et délicate qui les conduira à devenir des femmes au caractère bien trempé. Très différentes côté tempérament, l'une intellectuelle et possédant les pieds sur terre, l'autre plus artiste et rêveuse, elles nous éclairent sur cette période grâce à des références historiques entremêlées de leurs sensations et opinions personnelles. Toutes deux féministes, elles ne mâchent pas leurs mots quant à leur vision des hommes. C'est le moment où l'unique salut pour une jeune fille reste le mariage avec interdiction de divorcer et les répliques teintées de rébellion face à cette situation ne manquent pas. Par exemple les voilà bien attristées que les hommes s'étonnent quand les filles pensent. Amusant aussi l'image accordée au sexe de l'homme à savoir une "molesse fripée au niveau de l'entre-jambes". On reconnaît bien là le style de Benoîte Groult qui un jour a déclaré : Les testicules ce n'est pas beau et si on avait ça à la place des seins qu'est-ce qu'on entendrait!..Malgré leur féminisme, ces deux soeurs sont à les entendre plutôt des croqueuses d'hommes.. Flora Groult décédée en 2001 et Benoîte Grout qui porte à merveille ses 89 ans ont écrit ensemble ce roman finement adapté pour le théâtre par Lisa Schuster. La mise en scène de Panchika Velezest est alerte, vivante et les deux comédiennes Sophie de la Rochefoucault et Aude Briant amusantes, lyriques et pleines de dynamisme. Une belle soirée avec d'ailleurs phlétore de spectateurs!..
Agnès Figueras-Lenattier

Plus d'infos :
Poche Montparnasse 75 bd du Montparnasse
Métro : Montparnasse-Bienvenüe

Pour la troisième année consécutive, a lieu au théâtre de la Cité Internationalle Festivals Climats qui explore à chaque fois une destination musicale. Après l'Inde et le Liban, voici le Maroc. Dimanche 21 juin ont été présentés " Les Folies berbères" un conte musical évoquant l'épopée des exilés. S'est également produite pour la première fois en France une troupe Les Aissaoua de Meknès qui englobe des musiciens de tous âges et de toutes conditions. Ces deux spectacles étaient plaisants à voir et à entendre, et c'était également l'occasion lors d'un goûter de déguster les bonnes pâtisseries marocaines et de boire du thé à la menthe. Et ce n'est pas fini puisque pendant deux autres weeks-end le 27 et 28 juin et le 4 et 5 juillet la fête continue avec un programme varié comprenant performing arts, musique et arts visuels. Une bonne occasion de passer un agréable week-end en famille..
Agnès Figueras-Lenattier

Théâtre de la Cité internationale
17 boulevard Jourdan
Métro : Cité Universitaire

Rendez-vous théâtre avec l'oeil éclairé d'Agnès notre critique du XIVè

Hard Copy qui dénonce le harcèlement moral est une pièce de la romancière Isabelle Sorente mise en scène par la comédienne Babetida Sadjo qui fait ses débuts dans ce registre. Quatre femmes Douce, Belle, Blanche et Rose (Elise Harou, Julie Quiriny Charlotte Von Dongen, Laura Vossen )  se retrouvent le lundi matin au bureau et se racontent leur week-end. Petit à petit, Rose " la nouvelle" va devenir la cible des trois autres jeunes femmes, ce qui va entraîner de la violence verbale puis physique. Pauvre Rose que l'on va accuser de dégager des odeurs nauséabondes, de n'avoir aucun goût côté vestimentaire, ou d'avoir des péllicules dans les cheveux. Et plus celle-ci va essayer de se faire pardonner ou de faire preuve de bonnes résolutions, plus elle va être accusée de se laisser marcher sur les pieds. N'en pouvant plus, elle finira par exploser au téléphone lorsqu'un de ses supérieurs la sollicitera, et en viendra même aux mains avec l'une de ses collègues..Quant aux trois autres jeunes femmes, tout en se défoulant sur Rose, elles évoquent en même temps leur vie intime et notamment leurs problèmes sexuels. Et même si elles n'ont pas toujours le coeur à rire, elles racontent  leurs difficultés de telle manière que l'humour est vraiment de la partie. Et on peut dire que ce spectacle résume bien le   proverbe de Charles Baudelaire qui disait qu'il " est doux d'être à la fois victime et bourreau"..
Agnès Figueras-Lenattier

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Lucernaire 53 rue Notre-Dame-des-Champs
Métro : Notre-Dame-des-Champs ou Vavin

Rendez-vous théâtre avec l'oeil éclairé d'Agnès notre critique du XIVè

A travers ce spectacle se dégage bien toute la verve et l'humour de Françis Blanche inventeur du canular téléphonique et auteur de pas moins de 673 chansons. Des accessoires divers et amusants comme par exemple de très grosses seringues sont là pour mettre davantage en valeur saynètes, poèmes, calembourgs et aphorismes. Sur un rythme endiablé quatre très bons acteurs enchaînent les sketches, chantent et s'aident d'instruments comme le piano, la guitare, la flûte.. Les dialogues sont drôles et les idées ingénieuses. Comment en effet ne pas sourire en entendant Monsieur Tarapompon à l'écoute des gens désireux d'accorder les participes. Ou encore l'histoire du tigre se retrouvant au milieu d'un poulailler avec une poule mettant au monde un oeuf brouillé. Vous avez la santé et bien pour Françis Blanche ce n'est pas grave si vous êtes malade.. Bref, tous ces textes ne manquent pas de saveur et c'est un bel hommage rendu ici à ce poète plein d'esprit..
Agnès Figueras-Lenattier

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Lucernaire 53 rue Notre-Dame-des Champs
Métro : Vavin ou Notre-Dame-des-Champs

Rendez-vous théâtre avec l'oeil éclairé d'Agnès notre critique du XIVèCe spectacle tiré d'un roman de Lydie Salvaire a été adapté par la comédienne Florence Hautier. Cette dernière incarne également toute seule tous les personnages de la pièce. L'histoire est la suivante : Un huissier se présente chez Rose pour procéder à un inventaire avant expulsion. Rose a une fille Louisiane qui vit à ses côtés et elle se croit toujours en 1943 année où son frère fut assassiné parla milice. Pour elle, l'huissier est l'envoyé de Darnand et du maréchal Putain. " Rose explique l'auteur est en quelque sorte acculée à la folie, parce que de tous les côtés son discours est dénié. Ce qu'elle a subi, ce qu'elle a souffert n'est reconnu de personne"..Louisiane la fille de Rose va s'approprier le discours délirant de sa mère et évoluer devant nos yeux. Contrairement à sa mère plongée dans sa folie intérieure sans fin. Louisiane prévient d'ailleurs l'huissier avec ses quelques paroles " Monsieur l'huissier ne prenez point ombrage des paroles de ma mère car elle présente comme vous pouvez le constater un léger dérèglement mental". Florence Hautier excellente comédienne interprète les différents personnages avec  brio et le beau texte de Lydie Salvaire est bien mis en valeur. Une soirée interessante sur une musique originale de Martin Béziers.
Agnès Figueras-Lenattier
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Lucernaire 53 rue Notre Dame des Champs
Métro : Vavin ou Notre Dame des Champs

Rendez-vous théâtre avec l'oeil éclairé d'Agnès notre critique du XIVè

Deux jeunes Léa et Gus (Sandrine Molaro et Gilles-Vincent Kapps) se rencontrent à la fin d'un concert. Léa n'a pas de domicile fixe, couche dans les gares et promène avec elle juste un sac et un walkman volé. Elle lit les magazines de mode, et fait des exercices pour avoir les joues bien fermes.. Gus qui rêvait  d'être boxeur et qui manie habilement la  guitare lui propose de l'héberger pour la nuit.Puis tous deux décident finalement de partir à l'aventure direction la mer. Ils aiment la liberté et vivre à fond. C'est leur histoire qui ne manque pas de charme écrite par Xavier Durringer qui est contée ici. Sur un plateau nu, les deux acteurs incarnent leur personnage avec pétulance, vivacité, et leur jeu dynamique et symbolisant la fougue  de la jeunesse nous entraîne dans la joie de vivre. Ils évoluent à l'aide  d'une mise en scène  alerte, légère de Christophe Luthringer et les lumières définissent les espaces. Tous deux aiment  Jeff Balley un chanteur   in et aiment aussi se prendre au jeu de la griserie provoquée par le fait de rouler en voiture  les fenêtres ouvertes.. .On les voit s'éclater comme deux jouvenceaux un peu fous et avides de vivre des moments intenses.  Puis à d'autres moments  les voilà plus calmes, plus posés en fonction des difficultés que leur pose la vie. Pour accompagner leurs étas d'âme la musique qui joue un grand rôle et qui traduit bien soit  les instants de folie, soit les instants plus mélancoliques.. Nos deux héros ont vraiment la pêche, et nous la donnent. Ils s'amusent autant que nous nous amusons  et on ressort de là détendu et de bonne humeur.
Agnès Figueras-Lenattier

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Lucernaire 53 rue Notre Dame des Champs
Métro: Vavin ou Notre Dame-Des-Champs

Rendez-vous théâtre avec l'oeil éclairé d'Agnès notre critique du XIVè

" Je ne peux pas avoir un cancer comme tout le monde" déclare Bruno Abraham-Kramer qui interprète remarquablementun homme de 50 ans apprenant qu'il est atteint d'une maladie rare. Seulement 4 cas en France!.. Cette phrase résume à elle seule l'esprit de cette pièce ponctuée d'humour noir, d'un certain pessimisme, et de laquelle se dégage un regard perspicace sur la réalité de la vie. Pierre plutôt nanti d'un tempérament stressé et rongé par le quotidien en arrive à délaisser ses proches particulièrement sa femme et ses enfants. Il a également arrêté le violoncelle, instrument qu'il semblait avoir apprivoisé. Ironisant sur son âge fatidique et les désagréments qu'il engendre, il est spécialement amusant lorsqu'on le voit passer des radios et se moquer subtilement de la manière dont il faut se comporter. Du reste, sa vision de la médecine n'est pas toujours très tendre. Moment drôle aussi lorsqu'en train de danser d'une façon quelque peu fantaisiste en boîte de nuit, il se fait piéger par une femme qui ne pense qu'à lui soutirer de l'argent. Heureusement d'ailleurs que le comique est de la partie. Cela permet de mieux faire passer toutes les allusions pas toujours très gaies qui règnent dans ce spectacle. Et c'est toute l'habileté de l'auteur Antoine Rault d'être parvenu à jouer avec ce mélange qui aboutit à un texte superbe et très bien écrit. Quant aux rebondissements ils sont bien présents et la fin ne manque pas de nous surprendre agréablement. Comme le dit Antoine Rault quelle chance qu'avec Bruno Abraham-
Kremer qui a également signé une belle mise en scène, leurs chemins se soient croisés un jour d'été. Et quelle chance par la même occasion pour nous, car nous passons une excellente soirée où le one man show est parfaitement mis en valeur..
Agnès Figueras-Lenattier

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Comédie des Champs Elysées 15 avenue Montaigne
Métro : Alma Marceau

Rendez-vous théâtre avec l'oeil éclairé d'Agnès notre critique du XIVè
L'écrivain Françoise Chandernagor a écrit une biographie romancée sur Françoise d'Aubigné future Madame de Maintenon qui a obtenu un énorme succès. Traduite en plusieurs langues, elle a été adaptée pour le théâtre et la télévision. Et c'est Marie-Christine Barrault qui interprète sur scène et avec excellence Madame de Maintenon femme du poète infirme Scarron  et ensuite épouse de Louis  XIV. Grâce à son jeu alliant la puissance et la tendresse, elle nous entraîne dans l' univers de la marquise qui ne fut pas toujours rose.Née dans une prison de Niort, morte à l'asile de Saint-Cyr, on appelait Madame Scarron la belle indienne. Lorsqu'elle épouse Louis XIV elle joue vite son rôle avec aisance. "La cour dit-elle dans la pièce est la belle comédie du monde, et j'y trouvais  vite mon personnage". Qui aurait dit que cette femme qui à un moment donné a mendié les pieds nus dans les rues de la La Rochelle deviendrait un jour marquise? Et c'est ce qui fait l'intêret de cette femme car elle a connu les deux côtés de la barrière à savoir la pauvreté et le grand luxe. Dans ce spectacle Marie -Christine Barrault incarne une femme passionnée, qui selon ses dires hait les étiquettes, les règles. Adoptant un ton parfois grave, parfois plus jovial Marie-Christine Barrault sait
rendre grâce à cette femme et nous éclaire avec simplicité sur son destin. Jouant avec dextérité diverses facettes du personnage, elle accompagne ces interprétations de changements fréquents de costumes. Dans un décor constitué essentiellement de gros livres et sur une mise en scène de Jean-Claude Idée, elle joue de son talent pour notre plus grand plaisir..
Agnès Figueras-Lenattier

Plus d'infos :
Théâtre Daunou 7 rue Daunou
Métro : Opéra